Анастасия Мирре

Художник Анастасия Мирре

Санкт-Петербург
Об авторе
Член Союза Русских Художников; Член Евразийского Художественного Союза; Резидент журнала «Русская галерея – XXI век»; Диплом за вклад в развитие национально-просветительских проектов.

Анастасия родилась в 1989 году в Санкт-Петербурге. В 2011 году с отличием окончила СПбГУАП. Обучалась у Сергея Семенкова, Александры Сперанской, Халима Амирова.
Работы художника находятся в частных коллекциях различных городов России, в Европе, Израиле и ЮАР.

Комментарий искусствоведа

Глубокие и многослойные по смыслу и технике, картины в своём авторском стиле демонстрируют необычное, метафизическое видение мира. Язык художника - метафоричен, наполнен аллегориями и символами, аллюзиями, множеством намёков и смысловых полутонов.

Одно из ведущих мест в творчестве Анастасии занимает тема полярности, двойственности, амбивалентности, борьбы и единства противоположностей. Автор избегает однозначной трактовки, словно играет со зрителем, приглашая его стать участником творческого процесса, предлагает быть свободным, не боясь того, что его мнение будет отвергнуто даже контрмнением, т.к. оба они имеют право быть верными, составляя в сумме единое целое, многополярный взгляд на тему. Сохраняя традиции русскогоискусства, художник стремится сочетать их с тенденциями современного искусства.
Художник исследует душу человека и вовлекает нас в поиск ответов на вечные и экзистенциальные вопросы. Картины пропитаны особым светом и притягательностью, харизмой и эмоциями автора. Работы Анастасии сильны и искренны, разглядывая их, ощущаешь переживания и чувства - тот самый нерв своей жизни, который художник вложил в полотна.

Анастасия Мирре преимущественно пишет маслом, иногда работает в смешанной технике, но основным материалом все равно выступают масляные краски. Выглядывающие друг из-под друга слои различных образов, фактур и текстур передают ощущение пульсации, дыхания жизни и времени. Очень выразительно сочетание красочной живописности, будто трепещущего мазкаи четкой графичности отдельных элементов, узоров. Это своеобразное противопоставление - подтверждение двойственности, многополярности мира.

В сфере интересов художника – изучение генеалогии своей семьи, корни которой в основном с Рязанских земель и частично из финно-угорских народов Карелии. Исследования рода художника уходят в глубину XVII века. А из не столь далеких родственников есть такие великие личности, как Иван Петрович Павлов и известный рязанский художник-иконописец Шумов Николай Васильевич (прапрапрадедушка). Его работы можно встретить в сотнях рязанских церквей, они находились во многих церквях и соборах
столичных епархий, в храмах Иерусалима и Святой горы Афон.

Именно любовь, глубокое уважение и трепет к своему роду и Родине
разжигают и поддерживают у Анастасии Мирре желание сохранить
национальную идентичность, пронести сквозь годы и смену поколений богатейшее наследие Великого русского народа! Поэтому в работах художника все чаще можно встретить славянские мотивы, национальные черты. Актуальные творческие поиски художника Анастасии Мирре развиваются именно в этом направлении.
Художник берет во внимание всё: и сюжет, и задумку, и композицию, и цветовое решение, и фактуру... Всё призвано играть в унисон, создавая гармоничный метафорический мир внутри картины, рвущийся за пределы рамы и приглашающий зрителя в это увлекательное действие.

Мы используем файлы cookies, чтобы вам было проще.